青出于蓝而胜于蓝

    在瓷都景德镇这块异彩纷呈、干姿百态的陶瓷美术天地里，近年来活跃着一群年青的女性陶瓷美术工作者，她们以灵敏的悟性、细腻的笔法，雅丽的情调，给活跃的瓷坛，注入了几许新鲜的空气。景德镇艺宝陶瓷有限公司高级工艺美术师潘兆青就是这其中的一位。

（一）

    潘兆青，祖籍江西波阳，1965年1月出生在景德镇一陶瓷世家。其叔太公潘陶宇系清末民初粉彩瓷画名家；祖父潘庸秉是名噪一时的陶瓷美术家；父亲潘文复；景德镇陶瓷美术家，全国有突出贡献的中青年专家；母亲田慧橡，江西省工艺美术大师。其一出生便与陶瓷结下了不解之缘，父母为其取名为青，既包含着她长大后继承祖业，传承陶瓷，又寄望于她“青出于蓝”，胜过前人。在父母的期望中，潘兆青自幼耳濡目染，在浓郁的艺术氛围中受到熏陶，在笔 墨、颜、料与陶瓷的磨擦声里逐渐长大，从艺之初便受到了严格的基础训练。

1980年12月，年仅15岁的潘兆青进入市艺术瓷厂，随父研习陶瓷。在父母的悉心指导下，她秉承家学，苦练技法。经过大量临习之后，也使她感悟到，一件真正艺术品的完成，不仅靠娴熟的技巧和精细的笔力，更应有自己独到的艺术表现语言，方能独具匠心，从中找到属于自己与众不同的艺术追求。为提高艺术修养，增强创作能力，凭着良好的文化基础和专业绘画基本功，于1981年考入全国唯一一所陶瓷高等学府——景德镇陶瓷学院，成为该院美术设计专业中最年轻的学员之一。

（二）

   1984年8月，潘兆青带着满腹的抱负，以优异的成绩毕业分配到市艺术瓷厂特种工艺研究所，从事陶瓷美术创作设计研究。也就在这个时候，她为自己取了个艺名叫“撷宇”。 

  撷,(音协)，在汉语词义中解释为摘取，用衣襟 兜东西。宇，指上下四方， 所有的空间。一个学陶瓷美术的专业工作者，取这样一个艺名，其内心深处的理想  和抱负也就不言而喻了。

    正所谓“不想当元帅的 士兵不是好士兵”。在瓷坛刀耕笔耘20年的时间里，潘兆青运用青花，斗彩及高温  色釉等综合装饰语言，以山 水、花鸟、人物为主要表现 对象，创造出了许多自然秀美，意境深远的作品，摘取了数十枚专业评比奖章和奖牌；参加过北京、上海、香港等地的展览展销。其中“400件青花斗彩小口瓶”97年被中南海紫光阁收藏；“100件月季花瓷瓶”入选景德镇赴京参加中华人民共和国建国50周年陶瓷精品成就展；“彩色玲珑台灯瓶“及“彩色玲珑300件皮灯”被景德镇陶瓷馆和江西省稀土办收藏，并获陶瓷大奖和部优，省优及全国首届稀土产品“神龙杯”特等奖；  “稀土青釉白花瓷”产品获国家科技成果奖，全国第四届工艺美术百花奖科技设计一等奖和百花奖希望杯；主持研制的“稀土元素在彩色玲珑釉中的应用”课题，获国家轻工部科技成果三等奖；还有许多作品分别获得历届中国瓷都景德镇陶瓷精品大奖，陶瓷美术百花奖，并被美国、加拿大、日本、韩国等国内外收藏家收藏；她主持研制的仿古瓷如雍正青花斗彩鸡缸杯，150件仿古青花淡线条瓶，仿古四方提壶，400件乾隆款青花双耳瓶，青花仿古碗等作品，其色泽，风格等均可与原物相媲美，达到甚至超过原样，深受外商青睐。她不仅陈设瓷成果丰硕，在日用瓷设计方面也有创树，其设计的“青花山水六头茶具”，“金鱼罗汉碗”，“高白釉堆花杯碟”等样品均被大量订货，创下了较好的经济效益。

    创作之余，潘兆青还在《中国陶瓷》和《景德镇陶瓷》杂志发表了四篇学术论文，数量之多，在我市中青年陶瓷美术工作者中还真是屈指可数。

    《景德镇陶瓷艺术》(现代版)、 《中国美术全集》、  《景德镇当代陶瓷艺术作品集》、《瓷魂》、《景德镇陶瓷全集》等多种画册均以各种形式收录发表她的作品；介绍她的从艺生涯。潘兆青也以其突出的艺术成就被晋升为江西省高级工艺美术师，被吸收为中国工艺美术学会会员，当选为政协景德镇第九届委员、景德镇市第十一次妇代会执委。成为我市陶瓷艺坛众多女性中的佼佼者。

    (三)

    潘兆青外表娴静娟秀，内心世界十分丰富。在艺术上，她深得父母真传，又注重博采众长，师法自然。置身于她的作品之中，你能强烈的感受到她对大自然的那种深深的眷恋之情。

    潘兆青的作品，总是能结合景瓷材质的特点，充分分解各种釉下、釉上、刻画等综合装饰工艺要求，采用单一或组合装饰方式，结合个人审美情趣，进行必要的艺术处理。用笔兼工带写，用色简洁流畅，色泽或淡雅。、或斑斓，不哗众取宠，猎奇炫耀、矫揉造作，画面总是显得自然、轻松、使人观后产生欢畅愉悦之感。

    潘兆青的高温色釉综合装饰作品，300件《山水》梅瓶(图1)，融会了各种工艺技术之长，构图别致，自然娇美，风格深沉、浑厚、朴实、内涵又十分丰富，具有诗一般的意境。峰峦叠峰的奇降下，白墙黑瓦、错落有致的农舍掩映在密集的树林中，清澈的河床上，几叶扁舟荡漾游弋，舟人或收网或摇桨，自得其乐，一株株高矮不一的树木耸立在河旁，形成一幅“绿树村边合、青山廓外斜”的幽美江南山水景象。在着色上以红色为主调，将名贵的釉里红装饰树木，乌金釉装点山峰，瓶口上方施以蓝釉，与底部绿釉合成蓝天绿地，再加上此器烧成火

侯恰到好外，釉与釉料相互渗化而产生的肌理美，色泽美，使山峦、村舍、河水、树木，扁舟浑然一体，既有“霜叶红于二月花”的意境，又有“渔舟唱晚”的韵味，成为一件工艺技术与艺术处理二者相结合的佳作。难怪潘兆青对此件作品爱不释手，不轻意示人，自己珍藏。此件作品现已被载入人民画报社《中华翰墨名家作品博览》(世纪珍藏版)。

    另一件高温色釉综合装饰《出水》瓶(图2)，则以绿色为主调，构图与图1相似，表现的是我国北方农村春暖花开景象。一南一北、一红一绿、异曲同工，显示出潘兆青不同凡响的艺术功底和创新气度及审美情趣，唤起的是一种亲近自然、挚爱乡土的炽热情感。

    青花、斗彩也是潘兆青擅长和喜爱的表现形式。她的青花斗彩作品。以青花为主调，附古彩装饰于其中，画面丰富多彩，色调温润柔和。既有传统的装饰风格，又注入了现代装饰手法，形象生动、清新明快，富有浓厚的中华民族风格。200件青花斗古彩《荷塘鸟》小口瓶(图3)，采用通景装饰，以工兼写表现手法，将秋日荷塘甜恬静蔼的情景表现得既秀雅华丽，又淡雅清新。疏密有致的荷叶，青翠怡人；盛开的荷花，红而不艳，粉而不淡，或开或闭，极尽自然；灵慧的水鸟，神态各异，或立或跃，欲飞欲停；还有那或曲或伸的小草，顽强抖擞，争相向上，显示出强大的生命力。整个画面点线结合恰到好处，虚实相衡，动静结合，装饰与器型相得益彰，焕发出一种独特的艺术魅力。

    青花斗古彩《桂林山水》  (图4)，则突出表现了漓江“江作青罗带，山如碧玉替”，的美好景象。那平地拔起的奇峰，修长而成丛的翠竹，映在江中的奇峰倒影，错落有致的农舍，小鸟翻飞的田园和飘游的轻舟，无处不充满诗情画意。再饰以纯正的青花和古大绿等色釉，形成一幅清新优美的画面，把人与自然物我归一的美好自然景象，展现的一览无遗，令人赏心悦目。

    艺术创作贵在求新。近年来，潘兆青又运用高温色釉结合新彩创作的《月季花瓷瓶》系列(图5)，又得到同行的认可和喜爱并入选景德镇赴京参加中华人民共和国建国50周年陶瓷精品成就展。创作心得还整理成论文《创作“月季花瓷瓶系例”的几点体会》发表在《景德镇陶瓷》1999年第四期。

在创作该系列作品过程中，潘兆青充分发挥陶瓷材质的优点，将陶瓷刻划装饰与高温色釉装饰结合起来，表现大自然的物象。在瓷坯上刻出形、线、施釉烧成后，呈现实出十分清澈、透明、滋润的装饰纹样；而且由于刻出的形、线凹凸变化不一，经过釉色的自然流动，形成深浅变化自然、流畅、富有立体的效果，象是用玉石雕刻出来的，细腻、清淡、洁白无遐，充分体现了材质美、形象美、意境美、装饰美的艺术魅力。

   （四）