笑傲春风又一枝

        ——记瓷都颜色釉堆雕特艺瓷艺术家钟宜彬

市场经济激发了瓷都人创造的灵感和热情，使艺术陈设瓷不断推陈出新、万花纷呈。这里，有这样一位“园丁”，以“良工不示人以朴”的个性与追求，给瓷国的百花园增添了一枝奇葩。他，就是建国瓷厂原副厂长、高级工艺师、颜色釉堆雕特艺瓷艺术家钟宜彬。

生于斯且长于斯的钟宜彬是共和国的同龄人。他在瑶里瓷土矿区度过幼年，青山绿水赋予他绘画的灵性，他在镇上度过青少年，自然也在开放式的坯房窑厂间寻求课余的乐趣。当他1995年进入景德镇陶瓷中等专业学校读书时，已经对从矿石到成瓷各工序过程了然于胸；对圆琢二器的工艺成型，釉上、釉下的装饰技法中的一些“讲究”耳熟能详。经过瓷校对陶瓷创制基础理论的系统学习，使他打牢了技术功底，尤其是景德镇陶瓷传统纹样装饰技术日渐精进。“文革”期间，他也曾下放到“广阔天地”。1971年上调市建国瓷厂后，就把命运与这全市首家国营瓷厂紧紧连在一起，从学徒到车间管理员，到车间主任，到厂长助理，到1984年被任命为第一副厂长，到1996年厂里承包、改制，由于健康原因赋闲在家。在这跌宕起伏的生命之旅中，一代陶瓷工作者的所思所想、所追所求、所喜所悲他都曾经历过。计划经济年代，建国瓷厂作为景德镇高温颜色釉陈设瓷唯一的生产厂家，几乎垄断了全市该方面的全部人才与技艺，而这种垄断又集中在该厂第二车间，钟宜彬就在这个车间学徒并当上车间主任。在名师高手的指点、传授下，他虚心好学、勤思苦练、博采众长，很快就青出于蓝而胜于蓝，技术专长和组织管理能力全面发展，并对各道工序技术权威间互不传授的专长和秘技有了全盘的吸收和掌握。他不满足于颜色釉窑变单一的装饰技法，而对颜色釉上堆雕白釉饰物这一断代多年的独特技艺的钻研情有独钟。这独特技艺当时要各主要工序的技术权威联手合作才能得以展现。钟宜彬以他独特的优势和悟性，成为这一独特技艺的集大成者，成为全场唯一能个人全过程制作颜色釉堆雕特艺瓷的传人及其各主要工序技术权威的“关门弟子”。在他主管二车间工作期间，成为我市高温颜色釉瓷生产、开发的鼎盛时期，1976年毛泽东纪念堂所有专用瓷的生产由他总负责、总把关；该厂首获国家质量银质奖章，也是由他具体组织参评产品的制作和申报……当历史转折阶段涌起的巨浪卷去这一切后，钟宜彬终于摆脱了大量琐碎的行政事务，有时间整理多年的专业积累，梳理他对陶瓷艺术独特的思路和见解，打破钩沉岁月的“潜仓”，研制断代断层的颜色釉堆雕特艺瓷。

颜色釉堆雕特艺瓷是颜色釉覆盖坯体雕刻瓷演进而来的。据专家考证，该类作品最早出现在宋代浙江，传世精品“龙泉釉雕刻瓷”，在霁兰色釉的梅瓶上堆雕白龙。由于工艺复杂，也由于色釉与白釉揉合的高难度，继“龙泉釉雕刻瓷”后，后人仅看到元、明、清偶有颜色釉覆盖坯体雕刻瓷作品。这类作品避难就易，变颜色釉釉上堆雕为釉下刻雕。透过色釉可清晰看到坯体雕刻纹样，克服了色釉装饰的单一性。但这样的作品尤其是颜色釉上白釉装饰瓷从清末到解放初又几乎是空白。解放后，对这两类作品继承性发掘的重任，历史地落在颜色釉专业厂家建国瓷厂身上。五十年代，经厂方集中一流技艺人员与陶瓷研究机构合力攻关，不但发掘整理出这两类特艺瓷，而且把装饰技艺水平提高到新的高度。但限于专业人才的稀少，这两类特艺瓷仅限于国家用瓷的极少量的制作。尔后，建国瓷厂通过技术革新，发明了在色釉坯体上，用乳胶模填充白釉“贴花”工艺，该项技术在“竹节杯”及花瓶上得到一时应用。到二十世纪七十年代末，由于市场因素，加上钟宜彬调厂部，这类特艺瓷无声无息地退出了生产领域，前期产品经使用、耗损，也变得存世稀少了。目睹此状，钟宜彬深为惋惜，但厂务缠身也只好作罢。

钟宜彬在企业改制、退隐后，与夫人合作，发挥一技之长，恢复了颜色釉堆雕瓷生产，还制作高仿系列瓷、青花装饰系列瓷、综合装饰系列瓷，其中高仿系列瓷受故宫博物馆之托，复制馆藏孤品以作应景之需。然而最令钟宜彬自慰、自得，也最为其他名家赞誉、业内人士推崇的，还是他的颜色釉堆雕特艺系列瓷精品时有问世。

出自钟宜彬之手的颜色釉堆雕特艺瓷，气韵高雅，自成一格，一般取天青釉、豆青釉、玉青釉、粉青釉、霁兰釉、象牙黄釉等色釉为铺垫，再以“白釉”以中国画的风格堆雕出极富立体感的梅、兰、菊、竹或其它花卉、翎毛，集多种装饰技法、手段、效果为一体，达到器形、堆雕饰物与颜色釉的完美结合，可谓釉色温润如凝脂，饰物晶莹剔透如披纱，产生玉润和谐统一的对比效果和相衬效果，既可让人得到深幽意境品位的满足，又可给人在把玩鉴赏中得到目遇手摸的审美愉悦，其品相和艺术价值可谓“独步瓷苑无双活，笑傲春风又一枝”。

钟宜彬为了让独家产品更富文化品位和收藏价值，以尽善尽美的执著追求，对每件作品都按“孤品”的要求来创制，刻意以不同的器形、不同的釉色、不同的画面、不同的布局、不同的得题诗题款展现独一无二的艺术个性，使其既有不同地区风俗的适应性，又有不同文化层次审美的适应性，出神入化，雅俗共赏。难能可贵的是，钟宜彬在艺术追求上不断超越自我，每一次创作都要进行充分的思考和构思，每一次听到有价值的评价都认真地吸取。每件作品，他都做到根据表现的主题和意境，因意赋形，因形作画，大小高低，恰到好处，增之一分则太高，减之一分则太矮。他的绘画以花鸟虫鱼见长，尤其工于梅兰菊竹。“四君子”中他又特别喜欢咏梅画梅，这些画面一旦用堆雕的技法加以凸现，更是维妙微笑、美不胜收，当然更能有效的展示梅花“千年杆似铁”的风骨和“逢春绽新枝”的生机。

颜色釉堆雕特艺在钟宜彬手上推陈出新、发扬光大、惊世骇俗，求购的藏家、行家络绎不绝。虽然钟宜彬因为长期甘做为人梯为人作嫁衣，来不及去评艺术头衔，但求购者往往把其人其作于著名大师相提并论；虽然钟宜彬的作品没有显赫的“证书”相配套，但求购的藏家们决不担心防伪和打假。因为迄今为止还找不到第二个人能够仿制他的作品。他的名字就像胎记题在作品上，钟宜彬作品器形的创意、画面的构思雕制、色釉与白釉的配比、烧成还原温度曲线的要求和窑位的选定，个中艺术功底和技术奥秘，的确叫人可望而不可及，可遇而不可求，也难怪钟宜彬的作品能远销欧美、日本、东南亚和港澳台，并在日本、台湾的业内圈引发出不小的震撼，也难怪有人讲未收藏钟宜彬的作品是一个缺憾。