运用陶瓷材料的艺术实践去美化公共环境，在当代所见不多，即便有，也是表现陶瓷材质的特性美，往往是雕塑式或壁画式的再现。景德镇陶瓷学院教授黄焕义近期以瓷为媒介设计了一批室外环境陶艺，充分表述了个人的审美理念。其中，虽也含有雕塑造型的因素和壁画构成的原理，但陶艺的面貌充分显现了作者借用陶瓷材质与人的天然亲和力的创作智慧，进而提升了环境陶艺的品位。

   大家知道，人类自从开始烧陶作日常用品，进入新石器时代文明以后，由于土和火与人类文明进程息息相关，人们和陶就有一种不可割舍的亲近感。尤其是人类文明进入信息时代，自然界的原生状态渐渐远离人类，陶却能唤醒人们的自然审美知觉，产生强有力的亲近意识。黄焕义非常准确地把握了当代人的审美需求，在公共环境仍以 石、铜特别是不锈钢充斥的当下环境美化“运动”状态中，他延续过去架上陶作的一些制作方式及审美情趣，将制作的意识延伸到在公共环境里，别开生面地创造了为之一新的环境艺术样式。为处于钢筋水泥建筑包围的公众生活，创造了连接心灵的时空新境。

    环境陶艺的设计创作，不可背离特定环境的存在因素。所以，就这个层面上来说，陶作者不仅是艺术家，还应是个设计家。通常人们认为艺术家要强调个性，而设计家则应考虑公众。黄焕义的这批陶艺的构思是处在特定的环境中进行的，他的任 务是如何将自己的作品与环境融合而成为景观的艺术，去美化环境景色。以陶瓷学院凹字楼前的环境设计为例，黄焕义突出了三点创作智慧，而使这组室外陶艺成为经典。第一，5个直立的柱子以及柱子顶端的方块体组构的各种造型，确立了标识性强的造型实体作为设计的主体。就象文章要有主题，乐曲要有主旋律一样，这个景观的主体就是那5根相互关联的造型。从审美的角度来说，成单数的造型有一种循环感观因素，即动感，成双数的造型一般处于视觉的相对静止状态。由于整个地面呈图状的弧形，用5根陶柱更能强化陶柱的往返巡复的感觉。另外，整个周边环境建筑、道路几乎为直线方正结构的造型，用5根陶势试必调节视觉环境的呆板状态而显轻松。其二，在装饰色彩上，注重与固有环境色彩的谐调。虽然陶柱的组合设计强调静中有动感，但从整个环境色调来说，鲜明的还是主环境中凹字楼的红色和陶艺中心大楼的咖啡色，东边的逸夫教学楼的一种淡灰色调使整个主体环境有一个出“气”之道，面北的绿色树林造就了一片生机。那处于这色彩环境的中央以什么色彩来对应才和谐呢？黄焕义拾取了逸夫楼护裙部位的青灰色和休闲广场地面的灰白色作为陶柱色的基调，并以色度渐变的效果区别周边整齐划一的规范色调的运用。既和陶柱的静动趣，又和周边色调谐调成章。其三，陶艺烧造的预见性，体现了黄焕义娴熟的制陶技艺的高超。泥釉的运用、拼贴的合理 ，在这种环境陶作中浸透了他的能力，传递出他对大型环境的整体把握水平。5根陶柱的贴面，算其面积可是不小的数目，一般烧陶不可能将这么大面积一次性烧成，如分若干次烧成，其泥釉的材质效果也将不一（如纯度、亮度、透明度等材质肌理），这就要求作者具有丰富的烧陶经验以及运用泥釉的智慧。从陶柱整体色调的协调一致的效果，可以说明黄焕义在工艺技术上花了不少心血，运用了他多年来积淀的艺术修养。

纵观黄焕义近期环境陶艺，其设计思维方式、环境整体意识都非常独特，有新意。在这批作品中，他既强调艺术个性，又注重作品所处环境的作用。而不是将个人作品凌驾于环境之上，惟我独尊。他那种正确处理陶艺和建筑主体与环境系统客体之间关系的艺术态度，是他成功的关健。