李林洪作品賞析

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          山,巉峭葱籠,蜿磅礴;水,汪洋巨浸,波濤怒飛;雲,翻滚奔騰,直插霄漢。無怪乎清人廖燕感嘆: “慷慨者何哉?豈藉山水而泄其幽憤者耶!然天下之最能憤者莫如山水。”所謂“憤”者,是審美主體的心理狀態,精神境界的一種。觀李林洪作畫,僅一“憤”字,不足以狀其態,其放筆布局,縱横揮毫,近乎“狂”。李林洪善飲,每每酒酣興發時作畫,情感衝動,勢不可遏,此時山水雲氣縱横開合,毫無顧忌。一言以蔽之“醉”。劉勰說:“登山則情滿于山,觀海則意溢于海”,故藝術家情之激越,是創作的原動力,李林洪是一位感情奔放的人。 《詩大序》: “情動于中而形于言,言不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”山川雲石,造化自然,這是實境。 “因心造境,以手運心”這是虚境。李林洪以筆墨具此山蒼雲秀,水活石潤于天地之外,是作者心境的寫照,是“山川使予代山川而言也”(石濤語錄)的自我表現的最高境界。

        李林洪傳統筆墨功底頗厚,一筆好字,也有公論,版畫、油畫,均有上乘之作,細細品味其陶板山水,似乎將傳統筆墨、書法、版畫、油畫等修養熔為一爐。中國畫講究氣韵生動,不追求空間感,不追求體積和明暗。在李林洪的陶板山水中,我們可以領略到曠達高遠的意象和超乎象外的生命内蘊。“氣韵”者不正是如此嗎?然而正如中國山水中不追求的而西畫却不可缺少的空間感,體積感和强弱不一的明暗,在李林洪的陶板山水中得以充分體現。强烈的冷暖對比,有着濃郁的童話色彩,熱烈而爛漫,采用散點透視法。有着宋代扇畫風骨鮮明特色。且看它色彩豐富,光芒奪目,其空氣感、光感,有如英國康斯太勃爾和透纳的油畫風景,其經營位置采用散點透視法結構有如中國書法,横豎穿插,運動之中求平衡。 李林洪陶板山水,極盡繪畫語言之能事, 色調整體而有變化; 色彩艷而不俗;寫石造山,呼雲唤水不露人工痕迹, 自然天成;明暗濃淡, 色彩冷暖,虚實相間,疏密有致。李林洪最大特點是創造性使用工具,改變用毛筆作畫的傳統方法。

        李林洪陶板山水用毛筆不多,即使毛筆也很少中鋒用筆, 多用狼毫叉毛,皴搓擦掃多以海綿、抹布、刷子、肥皂等工具。而調料極為豐富,有樟腦油、香膠水、松節油、煤油、乳香油、老油、膠水、水等,利用油、水互相排斥,又制造溶劑互相滲透的效果,畫法采用多層畫法或先水料、 后油料,或先油料后水料。并采用多次燒成手法,為達到某種特殊效果,不遺余力,不擇手段。李林洪之山水,法無定法,不落俗套, “狀難寫之景如在目前,含不盡之意,見于言外”; 山勢陡峭、雲涌霧浸,如石濤所說: “山之拱揖也以禮”;海平山静,高天流雲,如石濤雲“山之行徐也以和”,寧静嫻和之美;眾山環抱結構嚴謹“心之環聚也以謹”,雲遮霧障,天地朦朧,如石濤所雲“山之虚靈也以智”。

          李林洪在“虚”字上用心可謂良苦,他山水中之實是虚中有實, 山石肌理蒼茫有力,柔中之剛;李林洪山水之虚是實中之虚,雲騰霧飄,抱山裹石,剛中有柔。老子說: “天下萬物生于有,有生于無”, “以虚無為本”,虚無空蒙,是形色之象,也是美之本質。

景德鎮市美协主席 景德鎮陶瓷學院教授  李菊生

 

 

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