摘要：综述粉彩艺术在近代陶瓷艺术发展中，由于是中国传统绘画和粉彩工艺的结合，加上具一定素质的艺术家不懈生命的创造力，创造出许多艺术精品。
　　关键词：个性化、文化性、粉彩皴法。珠山八友、工艺的价值。
　　
　　陶瓷艺术在景德镇历经千年变迁，其文化价值愈来愈受到现代人的重视，根本原因在于元代青花出现后至明代及清三代的历史发展过程中。景德镇集天下之大成，因此奠定了雄厚的文化 积淀和工艺技术的发展水平。
　　清末至民国初年出现浅绛彩，一个代表个人风格、文化修养的综合性强的作品出现。民国初年出现以“月园社”为俱乐部的团体。其中集合了几个有抱负的青年艺术家，后人称这批人为珠山八友。
　　　这批人在当时注意自觉地掌握创作规律，综合文化根基，创造性地表现个性的艺术语言，使工艺和材质结合的非常完美。因此，景德镇粉彩山水艺术从清三代出现到民国的发展过程中是一个经过逐步平民化的过程。实际又是艺术个性化的过程。
　　一、粉彩山水文人画的创作
　　粉彩山水在珠山八友前后出现个性化的艺术风格。其技巧和工艺的创造使当时的创作者付出了非常大的心血。值得注意的是这些画家是在生存的需要，以文化为根基，提高陶瓷艺术的证券标准，也是社会文化的价值需要综合起来发展。从审美角度看，浅绛彩的率真，珠山八友其中的山水画家汪野亭、汪大仓、何许人等，这些人的作品显著特点是 以文化价值和气韵生动为目标。无论春、夏、秋、 冬如何表现，在他们的作品中透现江南的灵性和景观的地域性的价值。比如小桥流水人家、樵夫归家、文人赏月等，仿乎置身于江南的风光之中。
　　他们在山水皴法上是根据陶瓷工艺的特性，以传统技法为指导，因地制宜地创造出自己理想的的艺术效果。所谓陶瓷皴法。随着工艺的逐步完善，皴法显然是从中国传统皴法发展到陶瓷工艺艰难的过程。然而，同中国传统皴法的审美的品味具有共性也有差异。但空间视觉变化在陶瓷艺术中，同属于中国文化的审美根基。
　　可见陶瓷粉彩的皴法的出现使山水发展在“求意”“求味”及立体造型上展示咫尺千里的感觉。同时粉彩山水的创作和粉彩工艺材料必须具有相当的经验积累。一个粉彩创作的艺术家必须具备深厚的艺术素养，绘画造型能力和对绘制工艺材料一系列性能及制作、烧成过程的认识和完美掌握。只有这样，才能使综合表现能力出入自由地表现出烧成后的理想效果。而且自我感觉的表现效果也能得到发挥，似乎“得之心而应于手’的畅快感觉。可见绘制在白胎上后再使用粉彩填色、烧成后达到理想效果。使粉彩山水立足于传统中国文化，使地域景观价值能发展。
　　二、粉彩山水画的时空观
　　传统山水始发于晋、唐，成熟于两宋，升华于元。在这漫长的千余年间，中国山水画传统的宇宙观强调时空组合于整个画面，即所谓 宇宙不是对立自然而独立存在的客体。而是将自然变化创造性地构成天地万物，出神入化，山川风云经由画家心中之自然气，达到解衣般礴，观静悟道的超越精神。中国传统“三远”之法则对于同此一片山景“仰山颠，窥动山后，望远山”的宇宙组合自然变化，达到神妙无穷的，借助客体形象而创造绘画的精神。
　　粉彩山水文人画继承了这种精神，把时空同审美捉摸于探幽拓寂之乡，对于高远、深远、平远，用俯仰往还的视线规律，使四季变化在自然变化中，达到“徬边平远，峤岭重叠，钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也”。这样，将自然组合在时空变化中，正是体现中国宇宙观“一阴一阳之道”的本质。也是将中国传统哲学“天人合一”（自然与人的统一）同宇宙变幻、奇妙、万事 万物彼此相通的规则。而节律和秩序，通过山水创作的手段，以“外师造化”的精神表现艺术的内在规律。
　　粉彩山水创作同中国山水画的创作在“气”的处理手法上一脉相称。”气”是视觉欣赏同天地的时空和自然运动表现凝集为一体。无论审美的内在价值还是审视判断力，是审美体味的内在行为和审美的持续性的价值。而陶瓷粉彩山水创作由于质感和造型的展示，因而其审美时空感具有运动的周迦流走动变化美。
　　一切成功的山水创作，遒循人与自然的和谐相依的关系，这表现风水中有“觅龙”“探砂”“水口”“点空”诸名目，也即考究山势的蜿蜒走向，主峰与周围群峰（所谓滑砂）；及太阳由东至西对人的影响的关系，水势的开合流走和建筑物座基 朝向等等。所以山水创作除了表现技巧价值外，人在自然之间的关系是融合的，也是创作遵循的规律。
　　三、粉彩山水文人画的历史
　　粉彩山水文人画是近代文化创作必然表现，具有个性化的表现和多样性的突破。今天，寻找创作的理念和审美，粉彩山水依赖于中国山水绘画的文化价值。这就是说，在上世纪初以来，景德镇陶瓷艺术将绘画精神融合起来，创造了釉上彩绘新的精神。 清末出现了程门、金品卿、王少维等代表人物，由于历史原因难系统考证之外。浅绛彩开拓了近代陶瓷美术走向个性和人性化的过程。然而又是表现山水文人画个性文化价值的主题。
　　浅绛山水文画能充分表现艺术的个性自由走向。这些人由于有较高的文化素养和绘画基础，加上对工艺渲染和设计的掌握，所以在烧成过程中，其烧成温度格式是在统一曲线上完成的。浅绛 山水文画的价值在绘制过程中注重“气韵”，其用笔大都在娴熟的线形技巧、泼辣的笔力走势，将疏密、虚实、参差等变化淋漓尽致地表现视觉张力和弹性，使空间想象更具魅力。所谓“骨法用笔”在浅绛彩的绘画精神里和表现技巧给人许多变化的新鲜感。
　　浅绛彩转瞬即逝之后，粉彩山水画一直延续至今，虽然有许多发展的空间和宽广的域限，但仍然保持统一的文化本质。
　　粉彩山水的出现，也伴随着景德镇陶瓷雪景的表现手法，即黑色效果，用玻璃白点起，具有一定的手感。其文人画味充满宁静和凝重。
　　从浅绛彩至粉彩文人画的发展过程看，瓷器的装饰手段以及作者个人风格及个性多样性的样品，这就不再是单纯的工品。而是在激烈的生存竞争条件下，个性表现确定丰富修养和功力才能得到发展，加上完美的胎质和工艺，使品味有了许多美感。这些人主要代表是汪晓棠、潘匋宇、王琦、周小松等以人物为主创，而汪野亭、何许人、汪大沧等以山水为主创。而程意亭、徐仲南、刘雨岑等以花为主创。因此 景德镇便产生各自弟子逐步师传的基础上发展。至今仍然是景德镇陶瓷艺术创作的主流。随着景德镇陶瓷学院及职工大学等校培养出许多新的人才，逐步在前人的基础上发展，吸取多元文化的影响而创作，产生了许多惊人的作品。
　　陶瓷艺术在风格表现上注重“气韵”和“骨法”用笔，富于疏密，虚实等诸多变化的节奏感。然而皴法和用笔注重圆润和苍郁，
　　五、粉彩山水画的文化底蕴
　　艺术创作表现心灵的精神价值，然而以其创作表现符号和媒介借助于千百年来已经通感的，符号般文化语言的认识作为支配感知的能力。所以陶瓷粉彩价值就是这一文化的域限表现手段之一。由于许多人的艰 苦努力，越来越多的人认识这一艺术的价值。正因为中国文化实则强调清静无为的精神境界，与自然交合的思想语为《庄子》卷七外篇《知北游》有云：
　　山林与，皋壤与使我欣欣而乐与。乐未毕也，哀又继之。
　　这便是“道”自然规律使意识认识决定视觉的理解力和综合丰富阅历的能力。传统在艺术审美融入创作中，形成了艺术传统的图式和价值。正是我们传统艺术是为视觉的美感而创造的，然而品味其内在价值历史积淀。所以在以后的文化中，山水情感在人的大脑中保留了生命的价值。也在许多文化创造中，这种价值伴随生命的活力通过各种形式表现出来。
　　所谓：“白日既匿，继以朗月；同乘并载，以游后园；舆轮徐动，参从无声；清风夜起，悲笳微吟；乐往哀乐，怆然伤怀。”
　　“时日在隅，凉风拂衽。背山临溪，清泉东逝。同坐仰叹，莫不泣泣殒涕，悲怀慷慨。”
　　这里强调中国古代哲学对山水在生命中充满着情感交换意识。也是一种将超脱浸润在山水的宇宙变幻之中。似乎诗中“高山仰上景行止，虽不然至，而心往之”。
　　正如孟子“充实之谓美，充实有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”，这同老庄思想对山水情感保持着对生命的价值同一表现形式。现在看来，只有充分理解和表现自然的内在魅力，表现自然我的情感对山水的变化和反映，才能创造艺术神品。所以从中国山水画发展至粉彩山水文人画的过程中，追求山水的精妙变化，正反映了中国艺术的精神意识。以瓷绘代替了“抒胸写意”，也是将心灵创造的审美精神同工艺和瓷质结合起来。在炉火烧烤之后，一个晶莹而亮泽的作品展现在人们的面前。这是瓷的表象，这意味着人们对这种艺术的取向。然而达到上上品不单纯取向于自然山 ，也不是单纯取象人的内心，而是两者之间同生命的价值结合。这里强调中国绘画技巧通过文化的表现，恰恰体现韵律存在自然山川的张力和弹性在空间上产生韵律感。其明暗、浓淡、高低起伏，以及浓艳和淡雅的表现呈自然生命的节奏感。
　　粉彩山水逐步在创作者的表现中愈走愈宽。然而另一个不可回避的因素是明代思想家王船生所谓“治生”之法。就是一种职业艺术家的体现。那怕其路如何崎岖、艰辛，粉彩山水的细微如何耗尽人的生命，很多艺术家为此付出了许多生命，也在所不惜。
　　六、粉彩山水的工艺魅力
　　粉彩山水的稳定发展主要体现在工艺的完美效果和艺术内在魅力，以及这门艺术在明清官窑品逐步转向民间，然而民间艺术家应用这一工艺时，将自己的个性和风格表现在自己的作品里。这是艺术创作活动重要因素 。而粉彩的工艺性使这一艺术体现出珍贵的价值。
　　粉彩工艺性的几个特点：一、珠明料用油调合后，用笔精心描绘。其表现的明暗关系即具有线韵，也有体积感。二、粉彩的水绿、苦绿、古紫、粉赭经填色后，然后经过烧成，其光泽和绘制的山水给人以润 泽、莹玉之感。三、创作者经过长时间的经验积累，在技巧上和应用材料上具有独到的表现力。同每个人的技巧和用笔及感觉非常有关。因此体现在恰到好处地使材料效果达到同自己对艺术的认识相同，也是对艺术感觉不可分割。
　　粉彩工艺材料加工和操作需要一定的实验经验，因不容易控制和掌握因素总是伴随着两难的境界，成功和失败并行。正因为如此，创作者有这种感觉，无论花费多少功夫和时间，真正使粉彩色调的浓艳轻淡及填色经过烧成后，达到色调和烧成效果完美无缺，实在有上天赐给之感。
　　粉彩山水的创作是在玉白瓷胎上的重新“造物”，所以工艺呈现晶莹剔透的材质美感非常突出。这在审美盯视和玩赏时消除视域刺激物，或者闯入的外部世界的秩序同已有的内在世界的秩序间的重合，其瓷胎的材质、手工绘制的自然形象及工艺材质及视域结构关系，达到天然一体。仿佛手握着大自然倾诉着自己的感情。
　　我们今天面临的陶瓷文化不是御窑，而是逐步在艺术市场的收藏家严厉的监视下，经过长时间的文化检验和逐步淘汰其糟粕，才使这门艺术得到发展。
　　成功的粉彩创作注意一定的文化突破外，在色彩处理要恰到好处。使作品犹如一泓清泉，使人置身于一贴画象虚灵的清清画境。这种表面光亮润泽的效果，从整体上看，增添了审美许多神密朦胧的魅力。所谓“俯仰自得，游心大立”、“目既往，心亦吐纳”以至“澄怀味像”和“目亦同应，心亦俱合，应合感神，神超理得”的审美过程。
　　正因为景德镇在中国陶瓷历史发展的地位，瓷文化是中国对外贸易的重要标志。所以新的瓷文化在体现人文精神，以及倾向于多元文化的多样性时，这就不是单元工艺品的概念了。从未来向今天看，现代文化在陶瓷文化中体现的多元性和人性化的发展，是文化的重要标志和进步。其价值将在历史发展的今天得到充分的发展。
　　我们不可否认，景德镇的粉彩艺术在雅与俗之间不停地发展。新的文化现象需要历史的发过程，也需要艺术家的修养不断提高，扎实于创造和大自然的结合。尤其我们要根植于民族文化土壤中，才能在当今世界各文化中展现自己的文化价值。

　　这就是如何进一步提倡个性和艺术在内在魅力的表现，其价值将得到进一步发展，也会开出灿烂的新花。