摘要:本文略述民间青花装饰艺术的审美价值,详述民间青花的笔情
墨趣以及与中国画笔墨的异曲同工之处
关键词:民间青花的用笔;中国画技法;情感抒发
中图分类号:TQ174.74
文献标识码:A
民间青花,是景德镇的骄傲,是陶瓷艺术海洋里一颗璀璨夺目的珍珠,它是在一定生产条件下产生的,在中国陶瓷历史发展中有重要的地位,具有鲜明的时代特征。随着生产力的发展和社会生活的变化,其美学特质依然具有强大的艺术魅力,深为国内外专家们推崇和人民群众的喜闻乐见。
由于各种原因,人们对民间青花的研究、整理、收集工作还不够,某些人视民间青花不过是工匠们的雕虫小技,不能够登大雅之堂,因此,继续挖掘、继承和开发民间青花的研究工作有着极其重要的意义。
自明洪武三十五年,开始在景德镇珠山设“御窑厂”(亦官窑)以后,由于生产条件以及服务对象的不同,从而明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。前者侧重于技术上,装饰大多华丽、繁琐、庸俗,缺乏生活气息;后者侧重于艺术上,装饰简洁大方、质朴,稚拙富有浓郁的生活情趣和中华民族雄伟浑厚的气派。
民间青花装饰艺术上的审美价值是多方面的,从装饰美来看,包括布局美、笔墨美、形象美、色彩美、技法美等
,在这里本人想就自己在学习过程中的一些体会,仅以其笔情墨趣中略述一二,敬请专家们指正。
众所周知,笔墨是中国绘画的术语,本是中国独特绘画、书法缮写工具。引申为中国画运用笔墨的艺术手法和艺术效果,笔和墨实际上不能各自独立存在,一笔触下去,既是用笔又是用墨,在中国画上每一个笔触都成为一个基本的造型单元。既是某一完整形象的有机组成部分,又有相对独立的审美价值。这是因为中国画具有“写意性”的特点,而青花则是用类似中国画的毛笔在具有一定吸水性的坯体上画线、“分水”的釉下彩。其工艺材料很接近绘画中的笔墨。因此,它与中国画确实有着异曲同工之外。
纵观明清民间青花瓷器,从那些自由奔放、活泼流畅的线条中不难看出民间艺人们大胆地吸收了中国画与书法的笔墨情趣与精髓,构图虚实相生,有情趣,往往以寥寥数笔构成佳作。如民间青花《垂钓图》先以侧锋搨出山峦烟
云与水面,然以中锋点出近景,垂钓者,着墨不多,却把那悠然自得的神态刻划的栩栩如生,整幅画面笔墨淋漓,气韵生动,意境深远,宛如一张情趣横生的大写意画,产生了“如水中之月,镜中之象,言有尽而意远穷”的最高境界。
民间青花装饰艺术还常常以单纯线描的疏密、长短、曲直、强弱、粗细来表现物体的轮廓、体积、质感等,如同中国画中的白描作品。《奔马图》就是这一实例,作者用纯熟活泼、洒脱流畅的线条勾勒出奔马疾驰的动态,形态古拙,从线条中使人体味到气和力的运行、音乐旋律、舞蹈的节奏,还有一种生命的律动感,从而得到美的享受。与《垂钓图》相比,笔墨表现手法迥然不同,但都具有一定的审美价值。
在中国画里,运用笔墨讲究“气”“势',并以此规定笔墨美的原则。要求“笔断气连”迹断势连”注重笔墨的腾跃变化和呼应协调,落实每一个具体造型单元的气势以保证全幅作品的气势,远看近观都有强烈的美感力量。在民间青花中象此类作品也是举不胜举,如永乐、宣德青花的大写意缠枝纹,动笔极注意气势的连贯,一气呵成,纹样完全不求工整,甚至很抽象、粗细顿挫讲究气势的腾跃变化。这类图案的工艺性相对减弱,绘画性相对明显,作者在这里有意地追求笔墨的趣味,并通过这种趣味表达意念,与一般的图案纹样的画很不相同,这正是笔墨美之所在,可以说没有笔墨,就没有民间青花的风采。
当然,应该指出的是,民间艺人们在吸取国画笔墨技法的同时,很注意新的创造,他们把接近绘画的纹样加以装饰化、情趣化,并融入自己的情感,再加上很多图案纹样,这样就形成了绘画美与装饰美相结合的一种特殊装艺术。
“趣”指人们的审美理想、审美情趣,包括人们审美的趣尚、兴趣以及对艺术美的认识、理解、要求等等
。在艺术欣赏中,趣是作品能给人们以美感的一种审美属性。趣又总是和情相联系的,相依存的,有情有趣的作品就能感人,无情无趣的作品就不能感人。
民间艺人们在注重笔墨技法表现的同时,往往还将自己的审美情趣倾注在作品的笔墨之间(包括对美好生活的向往,对劳动生活的赞歌,对人们的美好祝愿等
)他们以生活为创作的源泉,以情作画,使得形象表现的更生动,更有情趣,更有美感
,使人产生感情上的共鸣。比如《梅林双栖图》作者以五条竖枝及连续不断、大小不同的点,表现出梅花向上精神和不畏严寒的神韵;在一枝潇洒而多变的树枝上,停栖一只小鸟,小鸟是很有性格的,它小巧而憨厚、天真稚气,亲伲对话,表现出小鸟特有的感情。由此可见民间艺人们是熟悉生活的,有感受、有认识,才大胆变化,抓住事物的质和神进行创造
,也表露出他们情感的真挚与坦率,毫不矫饰的表现近似于儿童的天真。再如《婴戏图》作者以浓湿干淡的笔触,把踢球的、放爆竹的小孩表现的那么天真烂漫,稚态可掬,特别逗人喜爱,整幅作品除了全力突出婴儿们健康可爱的神态以外,没有什么引人入胜的景色和多余的堆砌。以那些变幻的笔、轻重缓急的点、干湿浓淡的料色中体味到作者情感的节奏,以及散发爱和美的高尚情操,创造一种感人的意境。象以上所举例的精妙作品在民间艺术的宝库中是屡见不鲜的。
总之,
民间青花瓷器,无论在表现内容、艺术形式、笔墨技法,以及功能上都充分反映了人民群众的生活、思想感情、习俗以及艺术的智慧和创造性。他们总是从笔墨出发,以感情为终结,有着特殊的审美特征。今天,我们应该更好地发扬和继承这笔传统艺术精华。同时,不断地吸收外来艺术的营养,认清时代艺术前进的的方向,深深地扎根于民族艺术的土壤里,勇于创新,敢于突破,创造出具有时代特点又有民族风格的作品来。
参考文献
[1]
中国硅酸盐学会编《中国陶瓷史》文物出版社1982年版;
[2] 中央工艺美术学院胡美生《青花、古 、粉彩装饰艺术特点》讲义;
[3]《书与画》1989年第6期
[4]《景德镇陶瓷》1983年第1期