大黑大白见生机
                                ———杨冰刻瓷艺术摭谈

吴本荣

我国的陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族的审美心理的发展过程，而且还凝聚了千百年来劳动人民的聪明才智。正如邓白先生曾云：“其美学内涵之宏大、意境之美妙、体系之独特，特别是火的魅力，是一般工艺美学所不能概括和不曾涉及的。”但我们从陶瓷艺术语言本身去分析，不难看出陶瓷艺术语言是在不断借鉴与吸收其他门类的艺术之长，并以加强自身的独特艺术表现力的基础上，建立和完善起来的。

随着时代的发展，社会的进步，艺术家必须以自己的艺术风格和特色适应人们的审美观念的变化。陶瓷艺术自身的规律也迫使艺术家去求新求变，丰富自己的创作语言，既要保持民族艺术的特色，又不能以继承传统为满足。杨冰在她二十余年的陶瓷艺术创作中，探索黑白装饰画的魅力，借鉴黑白木刻的刀法，研究高温颜色釉装饰技法，通过使用无光黑釉的实践，从传统文化和现代艺术交融来探索对艺术的独特感受。在瓷都美术界，寻找到属于自己的坐标。

杨冰自糼随父专习版画时，便深深为其黑白语言所吸引。黑白作为艺术审美功能中的一种语言，蕴存于国画、版画、油画、雕塑和工艺美术等各类艺术形式中，版画尤显重要。黑白在众多色彩中最为单纯，也最醒目，是“五彩中这主彩”，是客观世界艺术高度夸张概括的结果。因为在远距离的视觉中，一切中间的调子都会消失，留下最能打动人心扉的是黑白二色。难怪有评论家不无夸张地说：如果世界毁于一旦，却能从比利时版画家麦绥莱勒包罗万象的黑白二色 版画中予以重建。由此可见黑白二色的表现力是多么的强大。

而在陶瓷艺术中，类似版画创作产就是刻瓷艺术。刻瓷艺术是我国的传统陶瓷装饰方法之一，但过去都是在白胎上进行刻画，然后上影青釉装饰。大黑大白在陶瓷上进行装饰并不多见。杨冰通过研究黑 白装饰画，在陶瓷艺术中运用黑白木刻的艺术语言，大反瓷画以白瓷色为底色的常规，彩无光黑釉为底色，并结合器型的特点，将版画的黑白语言在刻瓷中加以运用，发挥其概括想象之能事，使画面简洁明快，造成大黑大白的对比，颇具金石之味，从而形成一种黑白刻瓷的特殊艺术语言。

黑白语言在陶瓷艺术中运用。最关健的是黑白对比交替的妙用。因为这是黑白艺术技巧中最突出的特点。杨冰在刻瓷艺术创作中，根据不同的内容对黑白的运用作了不同的安排，强调了黑白对比的艺术效果，使之在不同的画面上产生不同的节奏和韵律。刻瓷《戏绳》和《送子观 音》虽然均属于传统题材，但在黑白的安排上有所不同，用刀的手法也有所不同。前者以线向为主，构成了较为活泼的气氛；后者以点向为主，构成较为严肃的格调。由于这两幅画面用了两种不同的黑白构成，产生了两种截然不同的节奏和韵律，让人们感受到不同的黑白美感。

黑白语言“单纯与丰富的统一”，在陶瓷艺术中运用难度较大。在《自画像》瓷版画创作中，杨冰特别注意到单纯与丰富对立的关系，更为突出地强调了黑白。整幅画在黑白安排上作了大面积的黑白对比构成，只在五官和手饰、项饰等小部分作了极为细致的精雕细刻。此作充分了运用了黑白木刻对生活高度概括的特点，抓住了生活中对象的主要东西，去伪存真，将复杂的色调收纳在单纯的黑白之中，构图饱满、刀法严谨，表现了健壮有力的不凡气度。

黑白装饰画的美感与黑白木刻的刀味，在杨冰的刻瓷中也是经常运用的这种表现手法。如在《清水江畔》组画的创作中，为了反映云南少数民族的生活风俗，她吸取了木刻中细致工整的排刀方法结合少数民族具体的衣饰，进行了黑白的粗与细的安排，工整与豪放，顿挫与流畅的刻纹处理，把少数民族少女美妙绝伦的手饰、色彩缤纷的衣裙表现得体，强调了中国艺术高度夸张、净化、虚实结合等表现手法，使画面变化丰富多彩，富有装饰性。《时装》系列、《春韵》，《观灯》系列、《鸟语花香》等作品，是近年杨冰推出的力作。在这些作品中，杨冰更加注意展现人与自然、人与生命、人与社会的命题，从而提示出中国传统思想与现代文明的交融。

陶瓷艺术的装饰手法多种多样，杨冰的无光黑釉刻瓷只是其中的一种。在多年的探索中，黑白语言赋予了杨冰的作品以新的内涵，新的面貌。在社会高速发展的今天，文化艺术的“远亲结缘”，相互交融对促进陶瓷艺术大发 展是大有裨益的。如此看来，杨冰在瓷都崛起就显得特别有意义了。从某种程度上，可以与当年将国画引瓷画创作的前辈相提并论。我衷心希望她能一如既往地从其他门类的艺术中吸取更多的新营养，为繁荣陶瓷创作，丰富陶瓷艺术的装饰做出更大的贡献。