目前，在景德镇乃至全国陶瓷艺术界正流行着一股不热不冷的现代陶艺创作风潮。这既标志着景德镇陶瓷艺术已着眼于人们当今多元审美的欣赏需要。又反映了陶瓷艺术已从原有的传统的、保守的陶艺语言开始转向现代的、开放的更富有生命活力的现代陶艺语言（虽然这种转变是渐进式的、是缓慢的）。其中最具代表性肯富有广泛影响的则首推著名的陶瓷艺术家周国桢先生的现代陶艺。

其实，早在五十年代。当景德镇陶瓷艺术还拘囿于传统陶瓷艺术因袭相传下来的雕琢、细腻、华美、艳丽的陶艺语言格局,热衷于传统的宗教、神话题材的时候,周国桢先生就已经独辟蹊径、面向现实生活、从现实生活中寻找创作题材、并创造性运用景德镇多种高温釉色,用简练、明快、夸张的造型手法创作了一系列现代陶艺作品。与此同时，他就已对现代陶艺的创作和观念有着一系列见解了。比较系统地反映在他发表在86年《景德镇陶瓷学院学报》七卷一期上的《美术陶瓷的新风格与粗质材料》这篇论文中。在这篇论文中，他已就现代陶艺所涉及到的审美倾向、创作观念、陶艺风格、材质肌理与表现手法等多方面阐述了他的理论观点。一时在陶瓷艺术界产生了很大的反响。他还 就陶瓷缺陷肌理的艺术转化、粗质材料的肌理追求、釉色运用、火焰的利用等方面提出理论见解。已经超出了工艺陶瓷艺术所包涵的范围，对于现代陶艺有着不可忽视的理论建树。可以说，他对于现代陶艺的一系列理论 ，现在许多的中青年艺术家走向现代陶艺的创作道路，是与此分不开的。

周国桢先生现为景德镇陶瓷学院美术系教授、江西省美家协会副主席、中国美术家协会理事、景德镇美术家协会主席、江西省雕塑学会会长、中国工艺美术首届大师评委，是一位著名的陶瓷艺术家。他的成名，是因为他突破了景德镇陶瓷雕塑创作因袭传统的风气和习惯的束缚，创立了“周国桢风格”的陶瓷雕塑艺术。他的艺术既继承了民族雕塑和景德镇陶艺的优秀遗传基因，又溶汇了现代造型艺术观念，渗透了浓郁的时代精神，使陶瓷艺术创作从传统宗教、神话题材引入到充满了现代生活气息，富有时代精神的新的艺术领地。从而在陶瓷艺术领域独树自己朴拙、浑厚、自然、质朴的艺术风格大旗。在他的理论倡导和艺术风格的影响下，使许多后来的艺术家从中受到了启发，得到了鼓舞。从而促进景德镇陶瓷艺术呈现出目前所形成的繁荣多元的创作趋向。周国桢先生在校曾开设《陶艺》课，并经常给学生进行现代陶艺学术演讲。由此，他培养出的许多本科生、研究生都成了目前我国艺术界从事现代陶艺创作的不多的几位陶艺家之一。他对于当今工艺美术陶瓷发展和中国现代陶艺的兴起的影响，是不可分离的。由此，他的艺术创作成就，被海内外誉为“周国桢风格”。英国剑桥世界名人中心、美国伊利诺思《世界名人列传》把他列为世界名人，国内外的著名美术家刘海粟、王朝闻、香港的文楼等都专门为他的艺术专门撰写文章给予很高的评价的肯定。

如果说，工艺美术陶瓷与现代陶艺有着不同的区别的话，那么周国桢先生在八五年前所从事的陶瓷艺术按时间看，在五十年代其作品就体现了现代的内容、现代的观念、现代的审美要求，只不过着重以考虑题材社会效益和便于生产为主。故创作的作品从事个展参展或被生产采用的较多，这一部分代表性作品都已收入四川美术出版社八五年出版的《周国桢雕塑艺术》一书中。八二年后。对现代陶艺已有了成熟的完整的追求了，对材料、对肌理对多种陶艺的特殊表现方法有了深刻的认识。其作品完全排除了生产、商品因素，即排除了复制的可能，更具有纯艺术的性质，从而转入了现代陶艺创作的新领地。这一阶段的陶艺作品的代表作曾在《景德镇陶瓷学院学报》、《江西画报》和香港出版的《周国桢陶艺》多家报刊发表。周国桢先生的现代陶艺作品多使用匣钵土、黄泥土这些粗质材料制作而成。这些粗质材料成了他表现单件陶艺原作的理想材料 ；更适应他的创作个性和风格，更有利于拓展他的创作思想和体现他的手工技巧，更能体现他的陶艺作品具有的质朴感情和粗犷的心魄。如《雪豹》、《叶落归根》、《牛脾气》、《千斤顶》、《斑马》、《犹猪》等。有的是盘筑成型、有的是写 意成型、有的是泥板成型……，或浑厚、或古拙，反映出一种纯真、寄情、毫不修饰的天然情趣和审美效果。他的陶艺作品，釉色装饰于造型，自然、贴切。景德镇的颜色高温釉、河北的彭城釉、山东的兔毫釉、宜兴的花釉、河南的均釉……。他都能运用自如，驾轻就熟，他而且还自己制配了多种无光颜色釉，使之用于陶艺创作，进一步拓宽了陶艺和艺术表现范围，正因为这样，周国桢先生的陶艺作品，不会拘泥于一地一域的审美习惯，偏爱的束缚，更能受到更大范围内的人们的喜爱。周国桢先生的陶艺作品的另 外一个特点是创造性的从常有的陶瓷缺陷——起泡、缩釉、斑点缺陷等发现了许多可用于陶艺的新语汇，这些残缺的有机运用，达到了天然审美肌理效果，从而使他的陶艺更带有原生味和丰富性。由于他的现代陶艺作品创作，从时间上，在国内属得上领先者，在理论上属得上系统集大成。由此，影响涉及海内外，这几年，他曾两次应邀赴香港举办个陶艺展览，并应邀参加了在香港举办的国际陶艺研讨会，他宣读的《中国陶瓷文化历史及现状与导向》论文，受到与会者的注意，并引起了兴趣。

我看过西方陶艺作品，也看过香港、台湾地区的许多陶艺家作品，再反观中国大陆陶艺家的作品，确实从中可以看到其间的一些区别，其区别主要在于陶艺观念上的差异。前者注重于肌理语言的追求，而淡漠于造型语言，后者则注重于造型语言而轻于肌理语言的追求，前者已极力摆脱了工艺的束缚，而后者多少留有工艺的痕迹。由于制作条件的不 同，欣赏习惯的差异乃至陶艺家的追求不同，这种区别是很自然的。然而，可以说周国桢先生的陶艺作品，却较能融合和兼取两者之长，既具有肌理语言的追求，又有造型语言的反映，既摆脱了工艺的束缚，又有强烈的手工感。正如他所写的篇论文《本土意识的崛起——谈泥条盘筑陶艺》所阐述的那样 ，他所追求的陶艺是真正具有本土意识的、具有民族特点的现代陶艺。