——在省美协谈会上的发言
    这次个人作品在省里的汇报展出，能够顺利进行，首先要感谢省有关领导关怀与重视和省美协、省工展馆的大力支持。同时谢谢大家的鼓励。我决不辜负大家的期望，使艺术水平更上一层楼，为繁荣我国、我省新的陶瓷美术事业而奋斗。

这次展出的陶瓷艺术作品一共一百七十件，是我近十年来重振旗鼓所作，而动乱前的近百件作品都下落不明了。

这是我生平第五次展览了：第一次是六三年在上海西郊公园，北二次是七九年在北京中国美术馆的联展，第三次是八○年在上海美术馆，第四次是八一年在景德镇市陶瓷馆，第五次便是现在的江西工展馆。通过展出，和观众的感情进行了交流，吸取了不少教益，得到了很多鼓励。

现在来谈一谈我的一些创作体会。

一、一个艺术工作者，首先要有明确的追求。也就是说要有理想、抱负和使命，因为没有这种追求，就不会产生力量。

艺术是时代的镜子，要为社会的精神文明做出贡献；它映着时代精神，反过来又影响着人民的精神面貌。作为当代的艺术家，他首先要对当代的时代特征、风尚、爱好，有较透澈的了解，要把人们的喜怒哀乐体现在自己的作品里；要用汗水浇灌出的美奉献给人民，从而鼓舞人们热爱生活，陶冶人们的健康情操。

我国历史悠久，各个朝代，都有自己的文化艺术，各个朝代的文化艺术有它的继承性，也有它的独特性。我们既不能继承历史上所有的东西，也不能排斥历史上所有的东西。过去东西究竟是过去的，它只能代表过去，决不能代表今天，更不能代表明天。只有代表了今天，才更有价值留给明天。一个朝代在文化艺术上的繁荣，常常使这个民族感到骄傲。如果我们的陶瓷艺术没有今天的特色，没有今天的时代感，这又意味着什么呢？这又如何向下一代交代呢？又如何建设我们今天的精神文明呢？因此我决心从汪洋大海中跳出来，要为今天的生命唱赞歌，要为崇高的精神品质唱颂歌，要与时代的脉搏相合拍，要用自己的感情来认识、描写生活，要走出一条新路，要形成自己的个性和风格来。

我想清代的某些东西，固然要继承，而历史上，在政治、经济、文化艺术最为繁荣的汉唐艺术风格，如何又不能继承？我觉得汉唐文化艺术是我国民族的骄傲，是我国民族文化的精华，是我国民族感情的体现——它朴实、大方、敦厚、毫无娇柔做作，是我国民族精神的象征。我们从唐马、唐骆驼，从唐三彩就可以看到唐代的繁荣强大。而我们今天二十世纪的社会主义中国，从愚味的神权统治下解放出来的火箭朝代，人们的精神面貎发生了根本的变化。而科学的进步又为陶瓷艺术的发展提供了前提，科学又借助于陶瓷艺术得到表现；它是科学和艺术的高度结晶。因此说它不是任何朝代的陶瓷艺术所能代替得了的。没有对历史的某些否定、冲击，便不能有今天的创新；没有艺术上的改革，便不会有艺术的生命的发展。新陈代谢是一切事物发展规律，守旧便意味着倒退，因此紧跟今天的时代，反映今天的时代 特征、时代精神，是必不可少的；民族的、时代的思想感觉，终究是要反映出来的。有人说：“中国人民是不打胭脂水粉的，没有过多的装饰”。我想这正是我们时代、我国民族的特色之一。

二、要致力于品格的锻炼，要有一个美的心灵。

艺术是作者心灵的告白，是人的品格的再现，作品即品格。没有一个美的品格，是不可能产生美的共鸣，因为他发现不了，体会不到生活中的美。只有具备美的感情的人才能感受到生活中的美。很难想象，一个 厌世的人，一个对祖国、对民族、对人民、对一草一木毫无感情的人，能够表现美的事物来。一个有所建树的艺术家不可能同时是一个政治上艺术上的投机商；一个真正的艺术家，他决不会企图用某种手段来达到他在艺术上达不到的目的。艺术上的嫉妒、傲慢是进步的大敌，是封建意识自私的表现，是鼓励落后、压制先进的恶劣感情，它决不能挽救或摆脱自己在艺术上的无能、无 为。其结果是：历史终究不会淹没那些在艺术上埋头实干的姣姣者，同时也决不会估息那种千手所指的绊脚石悬露无余。

艺术上成就只能是靠自己辛勤的劳动，只能靠无数的一点一滴汗水，才能浇灌出独特风格的艺术之花。

对于前人成果，对于别人有效的探索，只能像饿鬼一样来学习、研究。我们不能总在人家的鸡蛋里挑骨头，而又从自己的骨头里挑鸡蛋。要向所有的人学习，但最后还要是自己的。

因此说：艺术不仅仅是要进行经常性的技术磨练，同时更重要的是要进行品格修养的锻炼，要进行心灵美的培殖。只有这样，才能达到艺术的高度境界。

三、要热爱生活，要随时关心生活。

“万变不离其宗”，便是说艺术不管是什么题材内容、形式、风格；不管你采用什么材料，都离不开千变万化的现实生活作依据。创作上的大胆想象，必须来源于深厚的生活基础。没有对生活的感觉和冲动，便不可能产生艺术的激情，没有艺术的激情，便不可能有艺术的生命。只有对生活充满热爱，才能从生活中有所发现；只有群众熟习的东西，群众才乐意的接受它。

我喜欢到生活中去画速写，我的作品都来源于生活，我不喜欢一搞创作就翻前人的或别人的作品；我不愿让人家牵着自己走，我要表达自己的感情，表达自己对生活、对事物的感受。对于前人和别人的东西要烂熟于心，要融会贯通，而不能是东拼西凑。

要触景生性，要善于联想，要有诗情画意，要以少胜多，要使人看了还有余味。

我在北京动物园看到白熊立起来张开大嘴向观众讨东西吃，就象一个大口袋总是吃不饱；为了讨吃，还可以做出各种动作来。我想它真是“贪得无厌”。

我看到我国珍贵的大熊猫，以它特有的动作朝天而躺，手脚不停的在舞动，表达了它得天独厚、心满意足的感情。哦！难怪它，“今天我生日”。

我看到似乎象身穿魁甲的古代武士一样的犀牛终于躺下了。哦，原来是“疲倦的武士”。

我就就是这样从生活的启示中产生联想，而负于作品的灵魂，使人们共享这生灵的美。

由于专业的不同，同时还要用专业的观点观察生活。陶瓷雕塑它应该是普及品，是火焰的艺术，因此当它观察生活，吸取素材时，在考虑它的艺术效果时，同时要考虑它的适应性，要考虑材料、工艺、烧成的制约性；要避免它的短处，发挥其长处，从而把这种制约、变成它的特点。当你看到猫头鹰，就要想到花釉，看到黑熊就要想到乌金釉，看到梅花鹿，就要想到如何翻模成型、施、釉烧成等。

但是只懂得事事从别人的眼色出发，喜欢戴别人戴过的眼镜的人，生活对于他是难于起作用的。

四、要善于处理和运用材料。

艺术是生活的高度集中、概括。要使有限的形象，发人深思，就必须要有艺术的加工和处理。就象一曲好的音乐听完后，有如“余音绕梁，三日不绝。”

    思想水平的深度，艺术水平的高低，重要的在于处理；没有艺术的处理，便没有艺术的力量；处理是感情凝成的形象；处理可以超越生理和解剖的尺度；处理才可能产生理想和幻想的形象，才可能符合人们心灵的欲望；处理可以使作者对生活的美好感受，个人的爱好和性格，材料的运用，形成习惯的格调，从而使每一个作者形成自己的风格。如果每一个作者都机械的满足于对自然形态的描写，那么：“千遍一律”、“千人一面”的局面就是不可避免的。

陶瓷材料是耐高温的材料，不经过高温的烧成是不成其为陶瓷，因而如何运用材料，如何利用材料在高温烧成中的变化，是陶瓷美术设计的重要一环。所谓“人工加自然方为奇”、运用得好，只用七分人工，三分天助，甚至三分人工，七分天助，而使人感到非人工所能达到的效果。

陶瓷雕塑的创作、加工、处理的过程，是一个艺术性与思想性统一的过程；是一个适应材料工艺制作烧成的过程；是物质变精神的过程；是创造财富和价值的过程。因而陶瓷雕塑由于这种种因素便要求它格外要讲究形式。能不能认真和运用形式是优秀教师艺术水平高低的重要标志。

我国民族是一个勤劳和朴素的民族，繁琐而堆砌的艺术是代表不了人民朴素的感情。艺术贵在有胆量，贵在有个性，贵在创新，贵在敢于突破。继承是要把我国民族艺术上的表现规律和法则运用到今天的创作里去，才能创造今天的、时代的民族艺术。