周围桢陶艺展的作品是按时间顺序陈列的，其中，一件作于50年代的作品尤为引人注目。这件名为《流浪者》的作品，造型优美，釉色奇幻使人悦目怡神。据说，有位资深记者曾为这件作品 写过评论，这次周国桢陶艺展一开幕，他第四次站在这件作品面前，久久不愿离去，并生发许多感觉的遐想。
    这件高49厘米的陶艺是两只用紫金釉装饰的狗熊，大熊坐在一个树桩上，抓着一只水壶正要喝水，好像忽然被什么所惊吓，张开嘴巴把头扭向另一方向；小熊则拎着一只小布袋，恐慌地依偎在大熊的怀抱。作品以动物的情态拟喻人间世相，情在其中，意也在其中。
    那么，作者捕捉熊的瞬间情态要表现的是什么呢？心灵呼唤的又是什么呢？
    那位资深记者曾经对这件作品的内涵作过鉴赏分析：在大熊扭头肓去不远的地方，是一片一森林，开发山区的人们正在向这片森林进军，布满白色帐篷，升腾缕缕炊烟，歌声伴和着伐木的斧声、锯声，把两个“流浪者”惊吓得四处逃遁。大熊坐着的新树桩，正是开发者昨天的“开发”……接着，评论者对这件作品作了这样的评述：“作者抓信现实生活中这个有趣的断面，反映了开发出区建设出区劳动生活的建设风貌。”
    陶艺《流浪者》创作于1959年，也正是所谓“大跃进”的第二年，在那个年代，作者创作陶艺《流浪者》作品是有所突破、有所创新的；评论者作出的评论，也无可挑剔，是对造型艺术的审美感觉与认知。但是，几年之后的“文革”中，《流浪者》被斥为“奇形怪状的东西”，作品遭到磨难；评论者也因此被株连，受到不应有的指责。所以，当那位资深记者第四次见到周国桢的陶作品《流浪者》时，感触特别深刻。
    艺术品的内涵是由作者和欣赏者分别透过作品去领悟的，不同的观众对作品又有不同的理解。如今，再看周国桢的陶艺作品《流浪者》，也可以认为它是一件反映人与自然的好作品，其内涵，或者说“超乎象外”的理念，就是唤起人们爱护我们身边的大小生灵，善待自然。鞭鞑那些在大森林里架起帐篷，无所限制地乱砍滥伐者们，作品通过两个“流浪者”逃离家园，四处流浪的塑造，表达了这层意思。然而，作者并不满足于这样的表述，他捕捉了大熊抢过乱砍滥伐者的水壶，小熊盗走了他们的布袋这一有趣的细节，告诫人们，毁坏森林，不仅毁坏不动物们的家园，也损害着人类的生存环境，对于这种不可为而为之的行为，必然受到人们的抵制。艺术家的眼光敏锐，超前意识强，42年前，或许周国桢就已经注意到自然生态链的问题，如果那时人们都重视保护环境，或许1998年特大洪水就不会来得那么凶猛，北京也不会遭受到世纪末的沙尘暴。
    陶艺是以泥、釉、火为载体，又为手段创作出来的属雕塑类的艺术品，内涵极为丰富，尤其是像《流浪者》这样高品味的作品，解读是很困难的。正如前面所述，作为观众，观看欣赏它之后，总是有感而发的，于是便有了这篇拙文。