“中国实行开放政策，对艺术发展带来一个很好的保证，因为政治开放，人民在思想上所受到的约束就会愈来愈少，想像范围得以推阔，表达内容也增多”。中国陶瓷大师周国祯认定中国一定要向前走，不可满足前人已有的东西，需寻求突破。
    周国祯是一个前卫的陶瓷家，早在五十年代中期，他就一反景德镇瓷雕创作的古老作法和传统产品，从宗教和神话的题材中另辟蹊径，带回到人间，取材于现实生活。
   我认为这代人应该有自己的陶瓷艺术，反映出这个时代的特式和这代人的理想、美感。
   他个人的努力和独特的见解很快就得到肯定，年仅二十八岁便荣获陶瓷美术家的殊誉。
   五彩纷呈的高温颜色釉，本来只为各种器皿服务，但周氏却独具眼光，将灿烂绚丽的高温色釉广泛应用到陶瓷艺术方面，使火焰艺术中注入了新鲜颜色，这开始了他第二个暑期的探索。好景不常，一场暴风雨来临中断了周国祯的瓷雕艺术。文革期间，周氏被列为重点攻击对象，下放到农村工作，精神上饱受折磨，可是他未有因此而放下创作的念头，虽然被迫停止雕塑，但一直保持速写，追求艺术的心始终不灭。 
   《天亮了》是粉碎四人帮之后，周氏的第一个作品。这不仅反映了自己的情绪，还

 
   代表了广大群众的心声。深刻的作品来自对生活深刻的感情，风暴过后周氏进入了创作的高峰期，被抑压的创作情绪终于得到解放。
    通过十年动乱，人情世故看多了，无形中丰富了自己对生活的和艺术上的塑村。因此周氏的火焰艺术就重新流入了浑厚的人情味。
    他开始了新的创作，生动传神地塑造出各种动物的修改特征和艺术美感。“我发觉人类的各种性格都可以从动物身上找出生动的写照，另外动物其实很可爱，对人类的贡献很大”。周氏一语道出他喜爱以动物作为雕塑对象的原因。
    到八十年代，周国祯在汉代雕塑中注入了现代意识。他的艺术作品取于自然、朴实，讲究气派，承袭了汉代雕塑的特式。
    他的作品深刻表现了他所经过的风霜和他的思想，一团团塑泥在他熟练的技巧下化成艺术的精品。不过昨天的光荣是属于昨天的，只有代表今天的，才可以留给明天，周国祯为了使中国的陶瓷艺术面向世界，会一如既往，勇往直前。
      

         原载香港《文汇报》1987年8月19日